水墨清韵碧琅轩

——墨竹画家马龙骥先生印象记

吴淑荣

帘卷八窗，面面云峰送碧；竹植数竿，翦翦清风鸣琅。

——马龙骥自题画斋“碧琅轩”

“古之君子，行无友，则友松竹；居无友，则友云山。余无友，则友古之友松竹、友云山者。”陈继儒苦于当代无友，故常与古之高士神交。相比他，我们幸运多了。

机缘巧合，蓦然发现，亲爱的家乡——古緍金乡，钟灵毓秀，早已为我们培育出一位墨竹大师！于是，我走进那一片苍翠的世界。

与龙骥先生相识缘于牡丹画家杨晓新。当一幅墨竹图从微信上传来，我的视线凝固了：隽秀劲挺，逸气横生、用笔简净、水墨酣畅，颇得竹子的神韵。很少见的墨竹画。马龙骥，印象很深的名字。

“清姿如卧云餐雪，雅致如蕴玉含珠。”初见其人，除了正合想象中的龙马精神外，更多的是儒雅风度。谈吐中，无不透着诙谐幽默、爽朗豁达、宽厚谦和。茶香氤氲中，一条曲折神奇的艺术之路铺展在眼前。

金乡，屹立微山湖畔，根植孔孟之乡，承继儒学遗风，历经千年积淀。“仁、义、礼、智、信”扎根于金乡人心中，琴、棋、书、画、赋又增添着金乡大地的文化内蕴。 “耕读传家久 ,诗书济世长”已然成为百姓生活的信条。这一切都是文化艺术孕育成长的肥沃土壤。

马龙骥，幼承家学，沉迷丹青，从初中算起，至今已有四十载。主攻花鸟，以梅、竹见长，尤钟情于墨竹。数十年钻研墨竹技法，领悟绘画精髓，获得了独特的体验和中外书画爱好者的认可与喜爱。
　　说起对墨竹的喜爱，马龙骥先生说，他最早接触墨竹作品，是从郑板桥开始的。“我那时候只有十几岁，生活的时期也比较艰苦，但每每研究板桥的竹画，总能从中感受到一种坚韧、挺拔的气节，这也是后来我为什么对墨竹情有独钟的原因。”

凭着对绘画的热爱，上个世纪80年代，马龙骥离开山东老家，开始南下求学。他先后在浙江美院、徽州等地学习绘画，师从中国当代书画大师董寿平。几十年来，从大学到单位，从单位到社会，潜心学画，以书入画，笔精墨妙，脱俗清新，逐渐形成了自己独特的风格。

从马龙骥的作品中不难看出，他的墨竹既有北方画派的粗犷，亦有南方画派的秀美。难得的是他将这两种特色和谐融会，呈现出闪耀着个性色彩的独特风貌：浑厚华滋、隽秀劲挺、气韵朗爽，清逸出尘。其构图空灵，削繁就简；其用笔老辣，奇崛多变；其用墨酣畅，浓淡融通——笔情墨趣浑淳朴茂、生动活泼，显示出一种生命宇宙的“元真气象”。

“我的创作是传统基础、个性创意和跟时代结合的一个结果，因此我不拘泥一种表现方式。”马先生总结自己的墨竹说。其笔下墨竹，风、雨、晴、雪，千姿百态，传达出竹所特有的风骨神韵。读其墨竹，展现在眼前的是一个活泼泼世界：谦和醇厚、舒泰安然的尊者之德，阳刚劲健、生机勃勃的自信豪迈，清新灵秀、稚气活泼的赤子童心，典雅洒脱、气韵非凡的儒士风范，坚韧挺拔、迎风斗霜的君子气节。一枝一叶，一草一石，无不折射出他独特的生命体验、审美情趣、学养哲思，散发着时代的磅礴大气与生活热力。

在马先生众多竹画中，那幅名为“竞向东风发新枝”的斗方给我的印象最深。以淡墨自左下向右上立竿，侧锋粗笔，圆健老道；细枝数条，嫩叶初萌，一派天真；右下方落款，劲爽洒脱，灵动多姿；其余留白，以无胜有，方寸之域显天地之宽。整幅画面，气韵流畅，简洁生动。细审之，意味无穷：老干苍劲但不沧桑，散发着浑穆的光辉；节间留白，似老者苍眉，含笑静观；嫩叶用笔几乎全不相同，形态活泼，各得神韵。在这里我看到了一种圣洁与宽厚，传承与胸怀，看到了大千世界的勃勃生机，精神世界的生生不息。其中落款文字为：“老干苍苍已露筋，新枝跃跃欲成林。乾坤万物皆如此，往往来来总是春。”

我觉得马龙骥先生正如这苍劲不老之竹，一路洒下清凉绿阴。多年的艺术实践，使他在浩瀚墨海踏出一条属于自己的绘画之路。多次参加国内外举办的书画展览及交流活动，屡屡获奖。特别是几次成功地举办了个人画展，如：2013年，在郑板桥的家乡扬州举办竹画展，赢得好评如潮。先后有十数家媒体给予专题报道，许多国内政要、展馆及日本、韩国、新加坡、泰国、意大利等国际友人，对其作品多有收藏。不仅如此，他还多次组织书画艺术交流活动，使书画同仁开阔了眼界，提升了绘画技能和理论水平，为我国书画事业的繁荣作出了应有的贡献。真可谓：“春风大雅能容物，秋水文章不染尘。”

“贞姿曾冒雪，高洁欲凌云”，愿我们中华水墨天地，涌现出更多的“龙骥竹”，日出有清阴，月照有清影，雨来有清韵，穿透历史，苍碧琅然。

画家简介：马龙骥，1956年生，山东金乡人。自号“碧琅轩主人”，当代著名画家、书画艺术活动家。曾研修于浙江美术学院（现中国美术学院），师从当代书画大师董寿平，主攻花鸟，尤擅墨竹。曾任中国书画家协会理事，中国东方书画院安徽分院常务副院长，亚太书画家友好联盟常务副秘书长，湖南颜真卿书画院特聘画家。现为扬州市现代书画院秘书长。

作者：吴淑荣

编辑：夏　季