日前，台湾现代书画艺术名家李锡奇因脑溢血住进北一加护病房，已于3月22日晚上7时21分停止呼吸，期间，国民党党主席吴敦义前往探望。

回忆李锡奇一生对台湾的美术史演变，影响甚巨。李锡奇1938年出生于金门，1950年毕业于台北师范学院艺术科，彼时正赶上一场沸沸扬扬的现代艺术运动，且几乎参与了1957年以后台湾地区现代艺术发展的全过程。他曾接连开过四间画廊，为台湾的美术发展做出贡献，成为台湾艺术现代化的舵手之一，超过半世纪的创作与不断的自我挑战，被誉为“画坛变调鸟”，于2010年获聘为国策顾问职务及2012年获国家文艺奖殊荣。

在台湾受到西化的艺术浪潮中，台湾当时被尊称为“现代艺术的精神导师”的李仲生，清醒地意识到面临的矛盾和危机，特别强调现代艺术创造的“东方本位”。此一定调对后来被他视为弟子的李锡奇影响深远。1962年李锡奇在台南工兵连服役时，在仓库里找到废旧的降落伞，让他的“布拓”版画渐入佳境，所以现代艺术的精神到了李锡奇手上又有了新的定义。

现代艺术的精神是让艺术家创造“规矩”，不是让“规矩”来限定艺术家的创作。在艺术领域永远都在探寻的艺术家非李锡奇莫属，从教师、画家、策展人、大师到奔走两岸的和平使者，李锡奇的艺术创作人生，标志了一个时代的现代性发展，也是台湾现代艺术史具体而微的缩影。

李锡奇靠着艺术的创作，他把自己的经历和思绪情感付诸于各种媒材，认为书法、漆画、水墨都是中国传统的一种艺术型态，可说是一种对东方文化“本位”的坚持，李锡奇凭借着这个不变的立场，也替自己带来丰富的创意养份，以他丰富多变的创意与对创作媒介的惊人发现力，为“本位”及其后来的作品谱出了新篇章。

宋代禅宗大师青原行思曾提出”看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山仍然山，看水仍然是水”的三重境界 ，这句话也能完好地用在李锡奇身上，其书法已非书法漆画已非漆画，水墨已非水墨，但其实仍都在，这正是对媒材已经完全领悟透彻才能达到的境界，也正是他的创作独特且成功的关键。2002年，李锡奇受邀在故乡金门举办大规模个展，以浮生十帖系列为主轴，形成十个单一或组件的系列作品，同时将作品进行多次的“变置”。也为后辈留下身教的榜样及许多脍炙人口的作品。

图说明：如《浮生十帖》是艺术家李锡奇花费数年于2002年才完成的系列作品，此系列的形式组构，着重在画幅的形式拼合上，更以中国传统民间的“七巧板”为创意。可分可合、可拆解可重组拼合式作风，展现艺术家由深沉、雄浑、瑰丽、绚烂，以至于淡逸、疏远的心境变化。

多年来，李锡奇奔走两岸百余次，组织策划了多场两岸艺术交流展，是两岸艺术交流的使者。他开创的”本位”系列，在坚持中华文化本位的不变立场中，巧妙地结合中国传统元素与西方绘画的创新概念，以非凡的创意、前卫的探索，回归至现实创作，建构出个人独特而一贯的艺术理念。除了作为一位成功的艺术家之外，李锡奇也是一位杰出的现代艺术推手；他不断提携后进，努力推动华人艺界，不仅保障了现代艺术运动香火的不坠，也启发了下一波新生代艺术家的成型，更扮演了两岸文化交流的中介角色。